Diez formas de innovar que no son "mejores gráficos"
Cuando un estudio dice "vamos a innovar", casi siempre piensa en lo mismo: mejor apartado gráfico, una mecánica nueva, más contenido.
Independent publishing, decoded
DOJO Insights
Sharp analysis on game launches, Steam visibility and publishing strategy for indie teams. A living publication, not a corporate blog.
Recibe análisis útiles para lanzar mejor. Sin ruido. Sin teoría vacía.
Cada issue te ayuda a evitar errores caros en positioning, Steam y publishing antes de que lleguen al lanzamiento.
Categories
Fabrica la señal de demanda: haz que te pidan
Hay una historia de un autor que, cuando publicó su libro y no era nadie, entraba en cada librería a preguntar por él.
DOJO Spotlight — Social Point (Barcelona)
No tiene por qué gustarte el free-to-play de móvil.
Lo laboral que un estudio pequeño no puede ignorar
Mientras la industria se llena de huelgas y sindicatos, muchos estudios pequeños miran para otro lado pensando "eso es cosa de las grandes".
Theme Park Design & The Art of Themed Entertainment por David Younger
Encaja de maravilla con el primer artículo.
Tu archivo es un activo: convierte tu contenido muerto en una herramienta
Convierte tus devlogs y el conocimiento acumulado en herramientas reutilizables.
Tu juego no es el producto: es el escaparate
Banda sonora, edición física y merchandising: el catálogo que puede nacer de tu juego.
DOJO Spotlight — Undercoders (Barcelona)
Undercoders: juegos propios y co-desarrollo para construir un estudio resistente.
Monta tu propio formato: si la IP es tuya, el escenario también
Un formato recurrente para reunir a tu comunidad alrededor de tu juego.
The Routledge Companion to Video Game Studies por Mark J. P. Wolf y Bernard Perron (Eds.)
Organizar el conocimiento del videojuego para convertirlo en una herramienta.
Tu juego no es un producto: es un objeto único. Véndelo como tal
Vender la voz y la historia de tu juego sin perder claridad.
El crack tóxico: qué hacer (y cuánto cuesta) con el talento que envenena al equipo
El coste del talento tóxico y la importancia de cuidar la cultura del equipo.
DOJO Spotlight — Fictiorama Studios (Madrid)
Fictiorama Studios: una voz propia como activo creativo y de negocio.
¿Oficina o remoto? La decisión que define a tu estudio pequeño
Talento, costes y cultura para elegir cómo trabaja tu estudio.
Mental Models: Aligning Design Strategy with Human Behavior por Indi Young
Entender las motivaciones reales de las personas para diseñar y vender mejor.
¿Qué pasa con tu estudio si te mueres (o te vas) mañana?
Las llaves, los accesos y el conocimiento que permiten a un estudio seguir funcionando.
El informe que predijo tu extinción: qué ha acertado de verdad sobre la IA
Qué enseñan los aciertos y los límites de las predicciones sobre inteligencia artificial.
DOJO Spotlight — Mango Protocol (Barcelona)
Mango Protocol y la continuidad de una identidad creativa propia.
Gryffindor, Grifondoro, Garud Dwar: por qué localizar no es traducir
Localizar la intención, el humor y la interfaz para hablar el idioma del jugador.
Ten Things Video Games Can Teach Us About Life, Philosophy and Everything por Jordan Erica Webber
El videojuego como laboratorio para pensar sobre la vida, la filosofía y la muerte.
Steam se parece más a los 100 ratones de lo que crees
Inercia temprana, atención escasa y recursos propios: cómo afrontar la competencia en Steam.
El papeleo que mata estudios: pactos de socios y participaciones
Reparto, vesting, salidas y propiedad intelectual: conversaciones que un estudio necesita tener a tiempo.
Vertical Robot (Red Matter)
El estudio madrileño detrás de Red Matter y su apuesta por competir en realidad virtual.
"Los juegos de antes eran mejores": anatomía de una mentira cómoda
Sesgo del superviviente y nostalgia: diseñar para los jugadores de hoy.
Prototyping and Producing Your Board Game por Geoffrey Engelstein
Prototipar pronto y tomarse la producción tan en serio como la idea.
Tu estudio no se hará rico de un pelotazo: cómo se construye de verdad un negocio que dura
Constancia, disciplina de costes y reinversión para construir un estudio que dure entre lanzamientos.
¿YouTube, TikTok o Instagram? Dónde subir los clips de tu juego?
Descubrimiento, comunidad o permanencia: adapta tus clips a la plataforma y a tus objetivos.
Codigames (Idle Supermarket Tycoon)
Un estudio de Valencia que construye un negocio sostenible alrededor de los juegos idle.
Antes de buscar inversores, entiende cómo piensan (o estarás pidiendo una donación)
Retorno, reproducibilidad y coste del capital: entiende al inversor antes de buscar financiación.
L'homo videoludens. Videojocs, textualitat i narrativa interactiva por Carlos A. Scolari
Una obra coordinada por Carlos A. Scolari sobre ludología, semiótica y narrativa interactiva.
Agrupar, desagrupar, reagrupar: el patrón que predice tu próxima oportunidad
Hay un patrón que se repite en todas las industrias, y cuando lo aprendes ya no puedes dejar de verlo. Primero alguien vende la solución "todo en uno". Luego llegan los especialistas y la desagrupan en piezas que hacen cada cosa mejor. Y más tarde, cuando hay demasiadas piezas sueltas, alguien vuelve a agruparlas. Entender en qué punto de ese ciclo está tu mercado es entender dónde está tu próxima oportunidad.
Cómo seguir haciendo tu juego cuando ya no te motiva
Hacer un juego es un maratón de años, y la motivación es un combustible pésimo para un maratón: Va y viene, y casi nunca está cuando la necesitas. La buena noticia es que los que de verdad terminan cosas no dependen de ella. Han aprendido un truco viejo y contraintuitivo: no actúan porque están motivados; están motivados porque actúan.
Chibig (Summer in Mara, Mika and the Witch's Mountain)
Un estudio de Valencia no persiguió la moda del momento: eligió un rincón tranquilo que casi nadie atendía —los juegos amables, relajados, sin violencia— y lo cultivó con paciencia hasta convertirlo en un pequeño imperio. Es la edición de hoy hecha estudio, por partida doble.
No empieces por tu idea de juego: empieza por quien ya está pagando
El error más común y más caro de quien quiere hacer un juego es enamorarse primero de la idea. "Tengo un concepto buenísimo". Y a partir de ahí, todo. El problema es que la idea, la solución, es la pieza menos importante de las cuatro que hacen que un juego funcione. Y casi todo el mundo dedica el 90% de su ilusión justo a esa.
Designing Arcade Computer Game Graphics por Ari Feldman
El manual clásico de Ari Feldman sobre el oficio del gráfico 2D de estilo arcade.
Idolz: el juego de pelea donde se gana insultando (y ya está en Kickstarter)
DOJO Talks #15: una batalla de gallos convertida en juego de lucha, con música urbana, humor y una campaña para dar el salto a consolas.
Un millón de jugadores no es un millón de euros
Una audiencia grande no es un negocio hasta que entiendes cuánto convierte y cuánto retiene.
Demasiados deberes antes de empezar
La profundidad retiene; una puerta de entrada llena de deberes expulsa al jugador casual.
DOJO Spotlight - Deconstructeam
Un público pequeño, propio y fiel puede sostener una voz creativa durante más de una década.
No cuelgues tu juego de la fama de un solo streamer
Los creadores son amplificadores excelentes, pero no pueden ser los cimientos de tu alcance.
Game Analytics: Maximizing the Value of Player Data
Una guía técnica para decidir con datos de jugadores reales y no con titulares.
DOJO Talks #14 - Aaron y Cat-Astrophy
Aaron empezó Cat-Astrophy con 16 años. Ahora explica cómo levanta casi en solitario un roguelite metroidvania y aprende a construir equipo.
Nadie quiere ese mercado, y por eso es tuyo
Busca una audiencia apasionada y mal atendida, no el género con más ventas.
Deja de perseguir editores: haz que te busquen ellos
Un juego claro, probado y visible deja de pedir atención y empieza a atraerla.
DOJO Spotlight — Crema (Temtem)
Encontraron el hueco, demostraron que había público y solo entonces fueron a por todas.
¿Deberías dejar tu trabajo para hacer juegos?
Demanda real y capacidad de repetirla: las dos pruebas antes de saltar.
100 Things Every Designer Needs to Know About People
El mapa de la persona que hay debajo del jugador.
Un solo juego no es un negocio: cómo diversificar tus fuentes de ingreso
Un negocio es lo que te permite sobrevivir a un mal lanzamiento para poder hacer el siguiente.
El jugador que el sector ignora: por qué la audiencia madura es tu mayor oportunidad
El jugador adulto tiene menos tiempo, más capacidad de gasto y espera juegos que respeten ambas cosas.
DOJO Spotlight — MercurySteam
Castlevania, Metroid Dread y Blades of Fire: veinticinco años sin depender de una sola carta.
Cuidado con las etiquetas que espantan: cómo posicionar sin encasillar
La etiqueta llega antes que el juego y, para mucha gente, es lo único que llega.
La mort dans les jeux vidéo, de Marie-Frédérique Bacqué
Una lectura académica sobre la vida, la violencia y la muerte como símbolos del imaginario del videojuego.
Tu mejor tráiler no lo haces tú: por qué la atención de los creadores es el nuevo marketing
El mensaje más potente de un juego lo fabrica alguien jugando delante de una cámara. Esa atención es prácticamente gratis, pero no se compra: se merece.
Doce formas de conseguir jugadores sin quemar un euro en anuncios
No necesitas presupuesto de anuncios. Necesitas entender diagnóstico, prueba y primer paso, y elegir una forma de ponerlos a trabajar esta semana.
DOJO Spotlight — The Game Kitchen (Blasphemous)
De un Kickstarter en Sevilla a Blasphemous 2 y Ninja Gaiden: Ragebound. Una identidad inconfundible convirtió cada partida y cada clip en distribución.
La IA está acelerando el sector: qué dejar que toque tu estudio, y qué no
La IA abarata lo del medio y encarece lo distinto. Entrégale el andamiaje, pero protege la identidad que hace que tu estudio no sea intercambiable.
Videogame, Player, Text, de Barry Atkins
Una lectura para entender cómo un videojuego comunica significado, produce placer y construye al jugador según cómo juega.
Cómo financiar tu juego sin dinero
Cinco vías reales para arrancar un estudio sin colchón y una idea clave: cada fuente de dinero te cobra en una moneda distinta.
El early access es comprar sobre plano
Cobrar mientras construyes puede ser la mejor financiación o el principio de tu mala fama. La diferencia está en el núcleo, el roadmap y la confianza.
DOJO Spotlight — Digital Sun (Moonlighter)
Moonlighter es el caso vivo de esta semana: una idea rara, una campaña que validó demanda y un estudio que supo escoger socio sin venderse por prisa.
¿Debería importarte una plataforma que aún no existe?
No toda plataforma emergente es una oportunidad. Muchas son solo calendarios ajenos pidiéndote tiempo a cambio de una promesa.
Las trampas del deseo, de Dan Ariely
Un libro para entender por qué compramos lo que compramos y cómo decide de verdad la persona que está al otro lado del botón de comprar.
Cómo ganan dinero de verdad Sony, Microsoft y Nintendo
Tres competidores, tres modelos y una lección directa para cualquier estudio pequeño: facturación no es beneficio.
Talento no es negocio: por qué el sector está lleno de estudios brillantes que malviven
El sector está lleno de talento real que no se convierte en estudio porque nunca construye la capa de negocio alrededor.
DOJO Spotlight — Nomada Studio (GRIS, Neva)
Nomada demuestra que arte, foco e industria no tienen por qué vivir peleados si el posicionamiento está bien leído.
Entrar en el sector en el peor año para hacerlo
Entrar ahora es duro, pero no imposible. La diferencia está en entrar con pruebas, con colchón y sin quemarte.
La educomunicación: más allá del 2.0, de Roberto Aparici
Una recomendación para pensar comunidad, participación y videojuego como medio de comunicación, no solo como producto.
AHORA EN DOJO — DOJO Talks #13 con Leandro Agostino, Scubalight
Una conversación sobre Don't Kill Rumble, streamers, torneos y cómo un estudio pequeño construye escena competitiva antes del lanzamiento.
Cómo se construye una tribu alrededor de tu juego
Cinco ingredientes concretos para transformar un juego con jugadores en una comunidad que atrae, defiende y retiene.
Cuerpo en forma, cabeza fundida
Nunca hubo mejores herramientas ni más oficio. Tampoco tanta gente quemada. El problema no es individual: es de diseño.
DOJO Spotlight — Digital Extremes (Warframe)
Un estudio que convirtió un free-to-play en ritual de pertenencia y en uno de los ecosistemas más duraderos del sector.
Marketing de mendigo
Tres jugadas baratas y legendarias para explicar mejor tu juego, dejar que tu comunidad haga de altavoz y fijar símbolos memorables.
La evolución paralela, de Erik Aostri
Una lectura en español para pensar videojuegos y comunidades como ecosistemas vivos, no como simples listas de usuarios.
La viralidad no es un modelo de negocio
El juego más viral de 2026 rozó los 340.000 jugadores simultáneos en once días. El verdadero negocio empieza justo cuando ese pico se rompe.
Cómo retener al talento cuando no puedes pagar como Microsoft
Cuando el salario no alcanza, el estudio pequeño todavía puede ganar en reconocimiento, autonomía, seguridad, estatus y logro. Pero hay que gestionarlo a propósito.
DOJO Spotlight — Innersloth (Among Us)
Tres personas, un pico histórico y una decisión poco intuitiva: cancelar la secuela para no romper la comunidad que ya existía.
El sesgo del superviviente
Casi todo lo que creemos saber del sector viene de los que ganaron. El problema es que la lección que protege suele estar en los que no volvieron.
El jugador implicado, de Lluís Anyó
Una lectura para pensar la implicación del jugador más allá de la atención. Justo el tipo de activo que la viralidad no entrega por sí sola.
Por qué el desarrollador captura menos valor del que genera
Steam, impuestos, devoluciones, publisher y capital: entender la cadena completa cambia por completo cuánto valor crees que retiene tu estudio.
La divergencia evolutiva de la plataforma
Cuando un género madura en una plataforma concreta, deja de ser trasladable sin coste. Diseñar agnóstico suele ser diseñar peor.
DOJO Spotlight — Hello Games / No Man's Sky
Un lanzamiento roto, nueve años de trabajo gratis sobre el producto y una de las reconstrucciones de marca más instructivas del sector.
La rendición a mitad de proyecto
Cancelar parece disciplina. Muy a menudo es solo la decisión más cara del catálogo cuando todavÃa no se ha hecho la cuenta completa.
AHORA EN DOJO — DOJO Talks #12 con Rubén Mercado, fundador de Blade
Una conversación útil para leer junto al issue: licencias, canales, distribución, marca y por qué Blade lleva décadas capturando valor en otra parte de la cadena.
A Game Design Vocabulary de Anna Anthropy y Naomi Clark
Un libro para construir lenguaje compartido dentro del estudio y dejar de discutir diseño como si cada disciplina hablara otro idioma.
Las tres cláusulas que firmas sin saber, y nunca cobras
Recoup, garantÃas mÃnimas y derechos secundarios: tres cláusulas que explican por qué muchos estudios pequeños firman y luego nunca cobran.
DOJO Talks como activo, no como marketing
Once episodios después, el valor no está en la visibilidad casual. Está en el catálogo editorial que se ha construido.
DOJO Spotlight — Hooded Horse
Un publisher de doce personas, foco radical en estrategia y un modelo donde el developer cobra desde la primera venta.
Wishlist no es venta: tres métricas que sà predicen ingresos
Visita a wishlist, origen del wishlist y visita a compra: tres métricas mucho más útiles que celebrar el total bruto.
Seductive Interaction Design: Creating Playful, Fun, and Effective User Experiences de Stephen P. Anderson
Un libro clave para entender por qué una página de producto no debe solo informar. Debe motivar la siguiente acción.
La paradoja finlandesa aplicada al estudio: por qué se produce más cuando se trabaja menos
El crunch lleva décadas vendiéndose como ventaja competitiva. Los datos operativos apuntan a lo contrario.
Los remasters baten a los lanzamientos AAA en margen, y casi nadie en el sector lo nombra
Los remasters bien hechos suelen producir mejor margen por euro invertido que la novedad pura.
Diecisiete años, veinticinco personas, cero crunch documentado. Y los siete miembros originales siguen ahÃ.
Supergiant demuestra que sostenibilidad, autorÃa y autofinanciación pueden reforzarse entre sà durante quince años.
El oro del gaming: qué activos del sector se comportan como refugio cuando el mercado se contrae
Capcom está mostrando que el activo más viejo del catálogo puede ser también el más defensivo y rentable.
Invasion of the Space Invaders: An Addict's Guide to Battle Tactics, Big Scores and the Best Machines por Martin Amis
Un libro extraño y valioso para entender cómo detectar importancia cultural antes de que el mercado la nombre.
La frontera ética del game design en 2026: cuándo "ayudar al jugador" se convierte en "jugar por él"
Cada capa de asistencia resuelve fricción, pero no todas preservan agencia. Ahà está la frontera que más importa.
Lego Smart Play como caso de manual: la convergencia fÃsico-digital ha llegado, y el sector videojuego va con retraso
Lego está entrando donde el sector fracasó, pero desde la dirección opuesta: primero el objeto, luego la capa digital.
El benchmarking inverso: por qué deberÃas estudiar a Toyota antes que a Ferrari
Las referencias más útiles para un estudio pequeño rara vez son las más prestigiosas. Suelen ser las más consistentes.
DOJO Spotlight: Hempuli Oy / Arvi Teikari (Baba Is You)
Un solo operador, un juego sin asistencia y una estructura empresarial limpia. Pocas piezas explican mejor la capital efficiency indie.
I Am Error: The Nintendo Family Computer / Entertainment System Platform, por Nathan Altice
Un libro para entender cómo las decisiones de hardware de la NES acabaron convirtiéndose en lenguaje de diseño.
La generación que rechaza el alcohol también está rechazando tu monetización
La Gen Z no está rechazando pagar. Está rechazando perder el control de cuánto gasta y por qué.
La cadena Nintendo: cómo se construye un imperio donde cada IP refuerza a las demás
Cuando cada IP empuja a las demás, dejas de lanzar juegos sueltos y empiezas a construir una máquina de ecosistema.
Tres decisiones de página de Steam que mueven más conversiones que tres meses de marketing pagado
Las primeras frases, la capsule y el trailer principal suelen mover más conversiones que semanas enteras de paid media.
DOJO Spotlight: Larian Studios
Larian convirtió la transparencia con el jugador en un activo de marca más fuerte que cualquier plan de extracción continua.
Obliquity: Why Our Goals Are Best Achieved Indirectly, de John Kay
Un libro sobre por qué los mejores resultados en sistemas complejos suelen llegar por caminos indirectos.
Tu estudio tiene la misma estructura de ingresos que un club de fútbol
Si tu estudio vive del pico de lanzamiento, se parece más a un club que depende de la taquilla que a un negocio estable.
"Hecho a mano, sin IA" se está convirtiendo en argumento de venta
Cuando lo hecho por máquina se vuelve normal, el oficio humano empieza a comportarse como una categorÃa premium.
Qué enseña sobre scouting el hecho de que Forbes acierte más de la mitad de sus apuestas
No hace falta acertar casi siempre. Hace falta construir apuestas donde unos pocos aciertos grandes paguen todo lo demás.
DOJO Spotlight: Cutout Village / Devilish Games
Un estudio pequeño, longevo y español mostrando cómo una lÃnea estable puede financiar décadas de autorÃa real.
Directing Video Games: 101 Tips for Creative Leaders, por Brian Allgeier
Un libro para quien necesita sostener visión, estructura y criterio sin convertir la producción en ruido.
La economÃa del back catalog como herencia activa
Si tu estudio cerrara mañana, ¿qué quedarÃa facturando? La respuesta separa a los operadores de los freelance con nómina.
El reparto de revenue mal leÃdo: por qué AWS es el modelo a copiar en gaming
El motor real de un estudio rara vez es la lÃnea que pinta más en el deck. Y al no nombrarlo, se pierde.
Accesibilidad como valla de Chesterton inversa: lo que no construyes y no entiendes por qué
1.300 millones de jugadores no caben en tu juego. Y eso es una decisión de mercado, no de ética.
DOJO Spotlight — Path of Exile / Grinding Gear Games
Trece años, 58% de margen operativo, cero pay-to-win: el estudio neozelandés que el sector occidental cita poco y entiende menos.
Meeples Together: How and Why Cooperative Board Games Work, de Christopher Allen y Shannon Appelcline
Una lectura sobre diseño cooperativo, inclusión y accesibilidad integrada desde la mecánica, no añadida como capa final.
Tu estudio está más automatizado de lo que reconoces (y eso es un problema o una ventaja)
El problema no es cuánta automatización tiene un estudio. El problema es si sabe explicar qué decide el sistema, qué decide el equipo y dónde está la incoherencia.
La paradoja del runway personal del founder
Los founders que producen hits no suelen estar ahogados por la urgencia económica. Su ventaja real es tener el suelo suficiente para arriesgar donde otros no pueden.
DOJO Spotlight — Schedule I: 125 millones de revenue construidos por una persona en su habitación
El operador único bien estructurado ya no parece una rareza romántica. Empieza a parecer una de las arquitecturas de activo más infravaloradas del sector.
Qué roles del sector videojuego están subiendo y bajando de precio en 2026
El organigrama ya no es una nota operativa. Es una señal de si el estudio está contratando para el mercado que viene o para el que ya se fue.
A Pattern Language: Towns, Buildings, Construction, de Christopher Alexander, Sara Ishikawa y Murray Silverstein
Una lectura extraña y utilÃsima para entender cómo se diseña un sistema que aguanta cambios, desde una ciudad hasta un estudio gaming.
El embudo de tu juego se parece más a Tinder que a un cine
Antes de que alguien decida si tu juego gusta, tu capsule, tu tráiler y tu demo ya han decidido si alguien llega siquiera a mirarlo.
El founder rockstar vs el operador silencioso
Los activos más rentables del sector no siempre los construye el founder visible. Muchas veces los sostiene el operador que sabe escalar lo que otros diseñan.
Streaming, plataformas e IA: lo que la música ya enseñó al sector videojuegos
Gaming está entrando en la misma secuencia que ya vivió la música: plataformas, suscripción, comoditización y una nueva pelea por quién captura el valor.
DOJO Spotlight — Tennis Clash: cómo se construye un activo de 3.000 millones desde São Paulo
Wildlife no construyó solo un juego mobile de éxito. Construyó un activo global con LTV, licencias, torneos y operación desde Latinoamérica.
Game Development Essentials: Game Artificial Intelligence, de John B. Ahlquist Jr.
Una lectura útil para distinguir entre IA determinista e IA generativa antes de que alguien te venda la misma promesa tres veces.
Cómo se le roba cuota a un Goliat
No le robas cuota a un lÃder haciendo una versión mejor de su juego. Se la robas encontrando el eje donde, por estructura, no puede competir.
Cuánto te cuesta (en capital) entrar a la mesa equivocada
El dinero no se pierde por marketing mal ejecutado. Se pierde cuando eliges competir en una mesa donde tus matemáticas ya nacen rotas.
Lectura del tablero: gaming esta semana
Si lees estas señales como operador, no estás viendo noticias. Estás viendo capital moviéndose y nuevas mesas abriéndose antes que la mayorÃa.
Dojo Spotlight - Balatro: anatomÃa de un activo de 60 millones construido sin equipo
Balatro no es solo un éxito indie. Es una demostración de cómo un modelo de coste fijo casi nulo puede construir un activo desproporcionado.
Positioning, de Al Ries y Jack Trout
Un clásico para entender por qué competir contra el lÃder en su terreno suele ser la peor decisión posible y cómo se crea una categorÃa propia.
Level Design for Games — Phil Co
Un libro que recuerda que el jugador no experimenta solo tu juego: experimenta el espacio, las decisiones y la legibilidad que le das.
Rubén Mercado, CEO y fundador de Blade — DOJO TALKS #12
Una conversación sobre Blade, distribución, marca y cómo se construye una presencia reconocible dentro del gaming.
Space Dragons: cómo se hace un shoot'em up arcade hoy | Team Black Hat Robot — DOJO Talks #11
Una conversación con Team Black Hat Robot sobre Space Dragons, shmups y la precisión real que exige el arcade.
AgustÃn Fonseca | DOJO TALKS #10
Una nueva conversación con AgustÃn Fonseca para leer la industria con más contexto, más criterio y menos ruido.
Tessera y la dificultad de construir algo propio
Una conversación sobre lo que ocurre cuando un estudio decide no seguir referencias claras, no apoyarse en fórmulas reconocibles y asumir el coste de construir algo propio.
El dÃa que tu juego dejó de ser tuyo (y probablemente no te diste cuenta)
Tu juego puede seguir siendo tuyo legalmente y dejar de serlo estratégicamente en cuanto depende de sistemas, plataformas y reglas que no controlas.
Por qué tu juego nunca será tu mayor fuente de ingresos
Si todo depende de que el próximo juego funcione, no tienes una estructura sólida. Tienes una cadena de riesgos que vuelve a empezar en cada proyecto.
Las guerras que se ganan antes de empezar (y por qué muchos juegos ya han perdido)
Muchos juegos llegan al mercado tarde al momento importante: el de construir posición, legibilidad y atención antes de la fecha de salida.
Cómo multiplicar el impacto de tu juego sin gastar en marketing
El impacto no depende del presupuesto. Depende de cómo está estructurado lo que muestras y de si tu juego está diseñado para circular.
Los estudios que se obligan a fallar (y por qué eso les funciona)
Los estudios más lúcidos no intentan proteger cada idea. Diseñan sistemas para descubrir pronto qué debe romperse, iterarse o soltarse.
Dónde estás perdiendo dinero en Steam (aunque vendas)
Puedes vender en Steam y seguir perdiendo dinero si el precio, el timing del descuento, la visibilidad y las wishlists están mal estructurados.
Los juegos que nadie está viendo (y por qué ahà está la oportunidad)
Las oportunidades reales no suelen aparecer como tendencias. Se detectan antes, como anomalÃas pequeñas, especÃficas y todavÃa difÃciles de justificar.
Fundamentals of Action and Arcade Game Design — Ernest Adams
Una lectura para entender por qué los juegos aparentemente simples son, muchas veces, los más difÃciles de hacer bien.
La historia REAL del videojuego español (que nadie te ha contado) | Diego Vargas | DOJO TALKS #6
Una conversación con Diego Vargas para mirar hacia la historia real del videojuego español y entender por qué sigue siendo relevante para quien publica y posiciona juegos hoy.
This Is Not Another Deckbuilder — AlcheMice Explained | DOJO TALKS #5
Un análisis sobre por qué AlcheMice se sale del molde del deckbuilder indie y qué decisiones hacen que su mezcla sà tenga identidad.
DOJO TALKS #4 — Creating Rumbral | Interview with Jesús Ãlvarez Casillas
Una conversación sobre horror, storytelling y las decisiones invisibles que sostienen la identidad de Rumbral.
Morkull: Ascend to the Gods — Inside the Boss Rush | DOJO TALKS #3
Un talk sobre filosofÃa de diseño, curva de dificultad y por qué un boss rush necesita claridad para sostenerse.
Parkour Labs: Diseñar movimiento en videojuegos y VR | DOJO TALKS #2
Una conversación sobre diseño de movimiento, confianza del jugador y decisiones invisibles en Parkour Labs.
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